当梅派家国豪情邂逅程派温婉人情，7月17日至18日，2026广州艺术季迎来国粹盛宴。著名京剧表演艺术家、上海京剧院名家史依弘携梅兰芳晚年代表作《穆桂英挂帅》、程砚秋传世经典《锁麟囊》登陆红线女大剧院，为羊城戏迷献上一刚一柔两台京剧大戏，以南北戏曲对话助力大小湾区文化交流。演出前夕，史依弘接受南方都市报记者采访，分享跨流派演绎心得、角色成长感悟，畅谈岭南戏曲生态与国粹传承创新。
文武兼备、昆乱不挡的京剧名家
史依弘（原名史敏），上海京剧院一级演员、上海市非物质文化遗产京剧代表性传承人、上海市戏剧家协会副主席，享受国务院特殊津贴。她10岁入行，师从“中国第一女武旦”张美娟，后专攻梅派青衣，文武兼备、昆乱不挡，是国内为数不多可跨流派、跨行当驾驭大戏的京剧名家。
作为首届中国京剧优秀青年演员研究生班学员，史依弘曾斩获中国戏剧梅花奖、上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖，获评全国戏曲表演领军人才、中宣部“四个一批”人才。她坚守传统、亦勇于创新，既精修纯正梅派骨子老戏，亦大胆尝试程派经典与新编历史剧，代表作涵盖《大唐贵妃》《新龙门客栈》等，常年以多元舞台实践推动京剧破圈传播。
一文一武：梅程两大传世经典登陆湾区
本次广州艺术季演出，史依弘带来两台风格迥异、分量极重的梨园经典，一文一武、一梅一程，集中展现京剧两大流派的顶级美学。
《穆桂英挂帅》是梅兰芳先生1959年为新中国成立10周年倾力打造的收官之作，由豫剧移植改编而来，也是梅派艺术里程碑式作品。剧目讲述西夏入侵，年过半百早已解甲归田的穆桂英，起初不愿再度出山；看到佘太君以百岁高龄心系家国，她放下心中怨气，抛开个人得失，最终重整戎装、挂帅出征的故事。其中《捧印》一折为全剧高光段落，穆桂英内心从犹豫纠结到毅然报国的心理转变，搭配铿锵婉转的梅派唱腔，成为经久不衰的名场面。
《锁麟囊》是程砚秋先生的巅峰作品，被业内评价为“戏保人”的典范之作。富家小姐薛湘灵出嫁途中，在春秋亭同情贫女赵守贞，将装满珍宝的锁麟囊无偿相赠；世事浮沉，六年后薛湘灵遭遇水灾家道沦落，机缘巧合来到赵守贞家中做仆妇，靠着一枚锦囊二人相认，最终善念轮回、阖家团圆。整部戏文辞雅致、唱腔婉转，“春秋亭外风雨暴”等唱段家喻户晓，内核传递与人为善、知恩图报的传统美德，历经数十年依旧打动人心。
岁月淬炼角色，50岁读懂最通透的穆桂英
一边是梅派雄浑大气，一边是程派含蓄内敛，作为梅派青衣，史依弘挑战两大流派经典，对于角色塑造有着数十年的沉淀感悟。
谈及穆桂英这个角色，她感慨岁月带给演员的成长无可替代。“20多岁的时候我就学演《穆桂英挂帅》，舞台上可以展现穆桂英的英气，但体会不到为人母亲的牵挂和历经世事的厚重。如今步入50岁，读懂了角色内心的纠结，既能体会她厌倦朝堂纷争的疲惫，又理解她为国出征的责任担当，现在诠释穆桂英才更加得心应手，《捧印》片段里人物的心理层次，如今我演绎起来更加从容。”
跨流派演绎：流派服务人物，经典贵在共情
跨流派演绎《锁麟囊》，对史依弘而言是不小的考验。穆桂英胸怀家国、果敢刚毅，薛湘灵前期娇俏天真，历经磨难之后通透谦和，两个人物性格反差巨大。史依弘谈到，她不会生硬照搬程派音色，而是保留自身本嗓基础，贴合人物心境调整唱腔。“流派不是束缚演员的框架，流派最终是服务人物。梅派演员出演程派剧目，核心是吃透薛湘灵的人生起落，把人物的悲欢呈现出来，这才是经典剧目长久流传的关键。”
盛赞广州观众懂戏惜戏、审美出众
多次来到广州演出，史依弘对大湾区戏迷赞誉有加。在她看来，广州观众欣赏水平很高，粤剧底蕴深厚，本地戏迷懂戏惜戏。1990年代她初次来到黄花岗剧院演出，就感受到羊城观众的热忱；如今登上红线女大剧院这座以粤剧宗师红线女命名的舞台，她内心满怀敬畏。“能够在这里登台演出，对戏曲演员来说意义非凡。粤剧创作氛围开放包容，京剧也应当破除行业内的固有保守思想，多向地方剧种学习，守正同时适度创新，让传统戏曲被更多年轻人喜爱。”
对于南北戏曲交流，史依弘提出，上海与广州一南一北，两地院团应当加强往来，京剧、粤剧互相借鉴，打破地域壁垒。当下短视频普及，年轻观众通过线上片段了解国粹，戏曲演员更要精益求精，认真对待每一场舞台表演，用扎实的表演吸引新一代观众走进剧场。
本次演出，《穆桂英挂帅》尽显巾帼忠义，《锁麟囊》诉说人间温情，一武一文相映成趣。史依弘希望通过本次广州艺术季的演出，让湾区观众近距离领略梅派、程派的艺术魅力，以国粹经典滋养岭南沃土，推动传统戏曲在新时代焕发全新生机。
采写：南都N视频记者 周佩文 通讯员 文瑶
视频：南都N视频记者 朱俊毅
图片由上海京剧院提供
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